Van Gogh. El Genio del pelo rojo.

Hace poquito os hablé de Arco y hoy quiero hacerlo de un genio, un artista único y genial, referente ineludible del arte moderno, Vincent Van Gogh.  En este año 2015 el día 29 de julio hace 125 años de su muerte. 

Van Gogh fue un artista que a sus contemporáneos les causó la misma impresión que el montón de cascotes al de las dos hostias. Prueba de lo incomprendido que fue, está el hecho de que tan sólo vendió una obra en vida. Sin embargo, hoy es uno de los artistas más importantes de la historia del arte, sus obras son de las más cotizas y fuente de inspiración para muchos.  Podría estar hablando durante horas del loco del pelo rojo que tan magistralmente interpretó Kirk Duoglas en la película de Vicent Minnelli.

Nadie como Van Gogh pintó la luz, ni dotó a sus cuadros de tanta vida, de tanta energía positiva, todo aquello de lo que él careció a lo largo de su corta vida. 

Su vida fue tan atormentada como su personalidad, sufrió problemas mentales y a los 37 años se quitó la vida de un disparo en el pecho.  Su juventud fue triste, fría y estéril. Debe ser difícil nacer y descubrir más tarde, que tus padres te han puesto el mismo nombre que pusieron a un hijo que tuvieron un año antes de tu nacimiento, y que nació muerto: Vincent Willen Van Gogh. Este aspecto y otros muchos le dotaron de una personalidad mística y complicada. Trabajó como marchante de arte siendo un adolescente. Se inscribió en la Academia de Bellas Artes de Bruselas donde estudió pintura y perspectiva, de esta época son su Naturaleza muerta con col y zuecos” y los “Pobres y el dinero”. En el año 1885 pintó una de sus grandes obras “Los comedores de patatas”, con ella se enfrentó a la dificultad de representar a cinco personajes.

Se fue a Francia y descubrió la obra de Rubens, instalado en Montmartre conoció y se codeó con grandes impresionistas como Gauguin, Cézanne o Pizarro. Este último fue el que le explicó las nuevas teorías sobre la luz, que después él con su pinceladas reflejó y desarrolló en sus cuadros. En el año 1888 se mudó a Arles y pintó su obra cumbre “Jarro con doce girasoles”.

Creó un taller de artistas e invitó a Gauguin para que le ayudase. La relación entre ambos fue complicada por sus difíciles temperamentos. Un día como consecuencia de un cabreo se automutiló y perdió media oreja, que regaló a una prostituta, Rachel, del burdel de Arles. Desangrándose se acostó. Abusó de la absenta, esa bebida tan literaria, francesa y mortal. 

Durante los últimos meses de su vida estuvo internado en Auvers al cuidado del Doctor Gachet, un médico de aspecto tan original que cuando el propio Van Gogh le conoció, escribió a su hermano Theo: “Cómo me puede curar un médico que parece más enfermo que yo mismo”. En este periodo llegó a pintar más de 500 cuadros hasta que sufrió una profunda crisis depresiva que le llevó a dispararse en el pecho mientras paseaba por el campo. Murió en su cama en los brazos de su hermano Theo, el único apoyo que tuvo en su vida. Aquel al que contó su lucha por pintar, por dibujar y encontrar el sosiego y el sustento en el arte.  Así desapareció un artista único e irrepetible. 

La vida y el arte fueron para él una unidad inseparable. Crear arte significó para él pintar esa vida, no la simple realidad, sino el principio de lo vital. Aplicó el color como aliento vital que sirve de savia a los objetos. Reflejó en sus cuadros plenitud y soledad, desesperación, amor y desasosiego. Con su arte quiso consolar a los demás, amó al mundo, un mundo que acabó destrozándole. Creó su propio universo, lleno de color y de movimiento, su cuadro La noche a Estrellada refleja a la perfección este universo.  Sobre Van Gogh se han escrito más libros, artículos y tesis que sobre ningún otro pintor.  Se han catalogado más de 777 estudios publicados desde 1890, y a día de doy se sigue escribiendo sobre Van Gogh. Porque Vincent,  extraordinaria  encrucijada de voluntad, locura y miseria, sigue siendo un enigma. Pasó a la historia como el “pintor loco”, sin embargo fue un pintor dotado de una inteligencia excepcional.

La vida de Van Gogh es el ejemplo máximo del artista solitario e incomprendido que triunfa después de la muerte. Todo cuanto le rodeó alimentó las fantasías románticas: rechazo social, amores, enfermedades (epilepsia, alcoholismo) pobreza, la relación con su hermano Theo y el suicidio. A la muerte de Theo que sobrevivió seis meses a Vincent, su mujer, la cuñada de Vincent se encargó de contribuir a la fama póstuma descubriendo al mundo su obra, pero no sólo su obra pictórica sino también su correspondencia. Van Gogh escribió más de 800 cartas, 668 a su hermano Theo en inglés, holandés y francés. Cartas que su cuñada reunió,  tradujo y publicó.  También se encargó de que los hermanos Van Gogh reposasen juntos en el cementerio de Auvers-sur-Oise.

He estado en numerosas ocasiones frente a un cuadro de Van Gogh y la sensación que uno siente es la de estar acompañado aunque estés solo. Es una sensación de vida, de luz y esperanza. Sus 44 autorretratos o selfies como diríamos ahora, son un  grito desgarrado, una llamada de auxilio, de atención, de necesidad. Quiero que sepas amigo Vincent que con tus obras llenas de amarillo, según tú el color de la luz del sol,  me has recargado de energía vital y ganas de seguir disfrutando de todo aquello que esta vida me proporciona. La primera vez que me enfrenté a uno de tus cuadros fue en el Museo de Orsay en Paris, era un adolescente y la visión de tu cuadro El dormitorio de Arlés me dejó entusiasmado, ver esa combinación de colores verdosos, amarillos y azules y la simpleza de sus líneas, me enamoró para siempre de ti. El Origen del Mundo de Courbet otra obra grandiosa expuesta en este museo, me acabó de rematar.  Salí del museo jurando no volver a pasar hambre de arte. Como dijiste una vez : “Ciertamente puedo en la vida y también en la pintura privarme de Dios, pero no puedo, sufriendo, desposeerme de algo más grande que yo y que es mi vida: la potencia de crear”.

Sirius&Pichón